jueves, 24 de septiembre de 2009
lunes, 21 de septiembre de 2009
http://blogs.publico.es/trabajarcansa/2009/07/21/no-es-lo-mismo-un-nino-que-un-menor/
No es lo mismo un niño que un menor
21 Jul 2009
“Hay que cambiar con urgencia la ley. Los menores de 13 años no pueden ser inimputables” -José María Benito, portavoz del sindicato policial SUP-
¿Cómo llamamos a alguien que tiene doce o trece años? ¿Es un niño, un adolescente, o simplemente un menor? Podríamos creer que son sinónimos. Pero no es así, hay una clara intención en la elección de términos. Lo vemos estos días. Los menores violan, las niñas son violadas. Incluso aunque tengan la misma edad.
A los pequeños delincuentes nunca los llamamos niños, por corta que sea su edad. Son siempre menores, cuando no adolescentes, o incluso jóvenes. El tratamiento de niño lo reservamos para quienes merecen protección. Con la elección de términos ejercemos presión sobre los oyentes. Fíjense por ejemplo en el debate sobre el aborto. Los antiabortistas, para conmovernos, hablan de “niñas que abortan a espaldas de sus padres”, aunque tales niñas tengan dieciséis años.
Nadie encarcelaría a un niño, ¿verdad? Por el contrario, a un menor lo encerramos sin tantos escrúpulos, aunque tenga la misma edad. Al niño hay que cuidarlo, protegerlo, reeducarlo si hace algo malo. Para el menor en cambio, aunque tenga los mismos años, no bastan cinco años de reclusión, hay que endurecer el código penal.
Hagan la prueba: digan “un niño viola”, o “tres niños dan una paliza”. No suena igual, ¿verdad? Pues ahora digan “centro de niños”. Suena espantoso, es mejor llamarlos “centros de menores”. Y lo mismo la ley, que nunca podría llamarse “ley del niño” si busca castigar a los delincuentes precoces.
Tenemos un problema, claro que sí. Pero por ahora la única solución consiste en pensar que no son niños, y recluirlos, castigarlos, rebajar la edad penal, convertir los centros de menores en cárceles. Lo único seguro es que cuando salen de ahí son cualquier cosa menos niños.
21 Jul 2009
“Hay que cambiar con urgencia la ley. Los menores de 13 años no pueden ser inimputables” -José María Benito, portavoz del sindicato policial SUP-
¿Cómo llamamos a alguien que tiene doce o trece años? ¿Es un niño, un adolescente, o simplemente un menor? Podríamos creer que son sinónimos. Pero no es así, hay una clara intención en la elección de términos. Lo vemos estos días. Los menores violan, las niñas son violadas. Incluso aunque tengan la misma edad.
A los pequeños delincuentes nunca los llamamos niños, por corta que sea su edad. Son siempre menores, cuando no adolescentes, o incluso jóvenes. El tratamiento de niño lo reservamos para quienes merecen protección. Con la elección de términos ejercemos presión sobre los oyentes. Fíjense por ejemplo en el debate sobre el aborto. Los antiabortistas, para conmovernos, hablan de “niñas que abortan a espaldas de sus padres”, aunque tales niñas tengan dieciséis años.
Nadie encarcelaría a un niño, ¿verdad? Por el contrario, a un menor lo encerramos sin tantos escrúpulos, aunque tenga la misma edad. Al niño hay que cuidarlo, protegerlo, reeducarlo si hace algo malo. Para el menor en cambio, aunque tenga los mismos años, no bastan cinco años de reclusión, hay que endurecer el código penal.
Hagan la prueba: digan “un niño viola”, o “tres niños dan una paliza”. No suena igual, ¿verdad? Pues ahora digan “centro de niños”. Suena espantoso, es mejor llamarlos “centros de menores”. Y lo mismo la ley, que nunca podría llamarse “ley del niño” si busca castigar a los delincuentes precoces.
Tenemos un problema, claro que sí. Pero por ahora la única solución consiste en pensar que no son niños, y recluirlos, castigarlos, rebajar la edad penal, convertir los centros de menores en cárceles. Lo único seguro es que cuando salen de ahí son cualquier cosa menos niños.
viernes, 20 de febrero de 2009
FREE PLAY La improvisación en la vida y en el arte
Stephen Nachmanovitch
PAIDÓS DIAGONALES
(fragmentos)
…La improvisación es un misterio. Se puede escribir un libro sobre el tema, pero al final nadie sabe qué es. Cuando improviso y estoy en buena forma, estoy como semidormido. Hasta me olvido de que hay gente mirándome. Los grandes improvisadores son como sacerdotes: sólo piensan en su dios. STÉPHANE GRAPPELLI
…Muchos músicos poseen una fabulosa habilidad para ejecutar los puntos negros de la página impresa, pero no tienen claro cómo llegaron allí esos puntos negros y no se atreven a tocar sin notación. Ahí no ayuda la teoría de la música; enseñan las reglas de la gramática, pero no enseñan qué decir. Cuando la gente me pregunta cómo improvisar, sólo una muy pequeña parte de lo que digo tiene que ver con la música. La verdadera historia es sobre la expresión espontánea, y por lo tanto es una historia espiritual y psicológica más bien que una historia sobre una u otra forma de arte.
…¿Cómo se aprende a improvisar? La única respuesta es otra pregunta: ¿Qué nos lo impide? La creación espontánea surge de lo más profundo de nuestro ser.
…prerrequisitos de la creación son la actitud lúdica, el amor, la concentración, la práctica, la habilidad, el uso del poder de los límites, el riesgo, la entrega, la paciencia, el coraje y la confianza.
… El conocimiento del proceso creativo no puede reemplazar a la creatividad, pero puede salvarnos de abandonar la creatividad cuando los desafíos son demasiado intimidatorios y el juego libre parece bloqueado. Si sabemos que nuestros inevitables retrocesos son fases del ciclo natural de los procesos creativos, si sabemos que nuestros obstáculos pueden convertirse en nuestros adornos, podremos perseverar y obtener frutos e nuestros deseos. Esa perseverancia puede ser una verdadera prueba, pero siempre hay caminos, siempre hay señales. Es una lucha que genera increíble placer y alegría. Todos los intentos que hacemos son imperfectos, sin embargo cada uno de esos intentos imperfectos es una ocasión para un deleite que no se parece a nada en la tierra.
El proceso creativo es un camino espiritual. Esta aventura es sobre nosotros, sobre lo profundo del yo, sobre el compositor que todos tenemos adentro, sobre la originalidad, en el sentido no de lo que es totalmente nuevo, sino de lo que es total y originalmente nosotros mismos.
…Un novelista puede tener un momento (literalmente un flash) de iluminación interior en que se le revele el nacimiento, el significado y el propósito de un nuevo libro; pero le puede llevar años escribirlo. Durante ese tiempo no sólo deberá conservar la idea intacta y clara; además tendrá que comer, vivir, ganar dinero, sufrir, disfrutar, ser amigo, y todo lo demás que hacen los seres humanos. En la composición musical y el teatro hay, además, un tercer tipo de tiempo: además del momento (o momentos) de inspiración y el tiempo que lleva escribir la partitura, está el tiempo de actuación real.
En la improvisación sólo hay un tiempo: el que la gente de computación llama tiempo real. El tiempo de la inspiración, el tiempo de estructurar técnicamente y realizar la música, el tiempo de ejecutarla, y el tiempo de comunicarse con el público, así como el tiempo común del reloj, son todos uno solo. La memoria y la intención (que postulan el pasado y el futuro) y la intuición (que indica el eterno presente) se funden.
…La improvisación es la aceptación, de una sola vez, tanto de la transitoriedad como de la eternidad. Sabemos lo que podría suceder mañana o dentro de un minuto, pero no podemos saber lo que sucederá. Si nos sentimos seguros de lo que sucederá, nos atamos al futuro y nos aislamos de las sorpresas esenciales. Entregarse significa mantener una actitud hacia el no saber, nutrirse del misterio de los momentos que son seguramente sorprendentes, siempre nuevos.
…Cuando dejamos caer los velos de nuestras preconcepciones somos virtualmente empujados por todas las circunstancias al momento presente y la mente presente: el momento, el momento completo, y sólo el momento. Éste es el estado mental que enseña y fortalece la improvisación, un estado mental en que el aquí y el ahora no so n una idea de moda sino una cuestión de vida o muerte…
…Una vida creativa es una cuestión riesgosa.
…Hay una vitalidad, una fuerza vital, una energía, que se traducen a través de ti en acción, y como hay un solo tú en todos los tiempos, esta expresión es única. Y si la bloqueas nunca existirá a través de otro medio y se perderá. MARTHA GRAHAM
…La falta de un plan consciente no significa que nuestro trabajo sea azaroso o arbitrario. La improvisación siempre tiene sus reglas, aunque no sean reglas a priori. Cuando somos totalmente fieles a nuestra individualidad, en realidad estamos siguiendo un diseño muy intrincado.
…Miguel Ángel, al entregarse a los tipos arquetípicos latentes en su piedra, no hacía estatuas, las liberaba. Seguía conscientemente la idea de Platón de que aprender es, en realidad, recordar.
…El conocimiento razonado proviene de una información de la que tenemos clara conciencia, y es sólo una muestra parcial de nuestro conocimiento total. El conocimiento intuitivo, en cambio, procede de todo lo que sabemos y de todo lo que somos. Converge en el momento a partir de una rica pluralidad de direcciones y fuentes; de allí la sensación de absoluta certeza que se asocia tradicionalmente con el conocimiento intuitivo.
…La improvisación es la intuición en acción, una forma de descubrir la musa y aprender a responder a su llamado. Aunque trabajemos en forma muy estructurada, composicional, comenzamos con ese proceso siempre sorprendente en que no tenemos nada que ganar y nada que perder. Los chorros de intuición consisten en un rápido flujo de elección, elección, elección. Cuando improvisamos con toda el alma, navegando por esa corriente, las elecciones y las imágenes se abren entre sí con tanta rapidez que no tenemos tiempo de asustarnos ni de retroceder ante lo que la intuición nos dice.
... La creación de algo nuevo no se realiza con el intelecto sino con el instinto de juego que actúa por necesidad interna. La mente creativa juega con el objeto que ama. CARL JUNG
… El juego es la raíz de donde surge el arte.
… La creatividad existe en la búsqueda aún más que en el hallazgo.
… El mercado saca a nuestro arte, por lo menos en cierta medida, del estado de juego libre, y en algunos casos puede contaminarlo totalmente.
… En el reino de los mitos y los símbolos, el espíritu del juego está representado por una serie de arquetipos: el Tonto, el Gracioso, el Niño. […] Los tontos, los graciosos, los bufones sagrados y también en cierta medida los chamanes, sirvieron en alguna forma como musas, canalizando la voz directa del inconsciente sin temor a la vergüenza que inhibe a los adultos normales. […] La musa más potente de todas es nuestro niño interno.
… Es en el juego y sólo en el juego que el niño y el adulto como individuos son capaces de ser creativos y de usar el total de su personalidad, y sólo al ser creativo el individuo se descubre a sí mismo. DONALD WINNICOTT
… Para que aparezca el arte, nosotros debemos desaparecer. […] La mente y los sentidos quedan un momento en suspenso, completamente entregados a la experiencia.
… El único camino hacia la fuerza es la vulnerabilidad.
… Descubrí que concentrándome en el cuerpo, en la gravedad, en el equilibrio, en la técnica (el aspecto físico del instrumento), quedaba lugar para que entrara la inspiración sin impedimentos. De este espacio vacío vinieron todas mis posteriores aventuras en improvisación.
… Sólo aprendemos haciendo.
… La parte más frustrante, más agónica del trabajo creativo, con la que nos encontramos todos los días al practicar, es que debemos acercarnos al abismo entre lo que sentimos y lo que podemos expresar.
… La idea occidental de la práctica es adquirir destreza. Está muy relacionada con nuestra ética de trabajo, que nos exige soportar ahora la lucha o el aburrimiento, en aras de las recompensas futuras. La idea oriental de la práctica, en cambio, es crear la persona o más bien actualizar o revelar a la persona completa que ya está allí. No es una práctica para algo, sino una práctica total, suficiente en sí misma. En el entrenamiento del Zen hablan de barrer el piso, o comer, como práctica. Caminar es una práctica.
… La práctica no es sólo necesaria para el arte; es arte en sí misma.
… En la práctica tenemos un contexto protegido donde probar no sólo lo que podemos hacer sino lo que todavía no podemos hacer.
… La transpiración viene con la inspiración y además es en sí misma inspiradora.
… Cuando la destreza se esconde en el inconsciente, revela al inconsciente. La técnica es el vehículo para traer a la superficie un material inconsciente que normalmente pertenece al mundo de los sueños y los mitos, de manera que se haga visible, nombrable, individualizable.
… Si me bloqueo, acudir a los grandes desbloqueadotes: el humor, los amigos y la naturaleza.
… Contemplen los bloqueos no como una enfermedad o como una anomalía, sino como parte del proceso de iniciación: la afinación.
… Los límites son reglas del juego a las que accedemos voluntariamente, o bien circunstancias más allá de nuestro control que exigen adaptación. Usamos los límites del cuerpo, del instrumento, de las formas convencionales y de las nuevas formas que nosotros mismos inventamos, así como los límites de nuestros colaboradores, del público, del lugar en que tocamos y de los recursos de que disponemos. Están los límites del fracaso (que no haya suficiente dinero, o espacio suficiente, o alimento receptivo suficiente); están los límites del éxito (que no haya tiempo suficiente; uno está encerrado en su propia imagen y por las expectativas de los otros).
… La mente que no se desconcierta no se está empleando. El arroyo que encuentra un obstáculo es el que canta. WENDELL BERRY
… No teman a los errores. No hay ninguno. MILES DAVIS
… La realidad compartida que creamos nos trae aún más sorpresas que nuestro trabajo individual. […] Ceder parte del control a otra persona nos enseña a ceder cierto control al inconsciente.
… Los procesos creativos del juego libre y la práctica concentrada pueden descarrilar. Pueden entrar en un remolino que termina en la adicción o en la postergación, en la obsesión o la obstrucción, dejándonos fuera de nuestro flujo natural de actividad, en estados de confusión y dudando de nosotros mismos. La adicción es una ligazón excesiva, compulsiva; la postergación es una huida también excesiva y compulsiva.
… Hay una fina línea divisoria entre lo patológico y lo creativo, entre la adicción y la práctica. […] La adicción consume energías y conduce a la esclavitud. La práctica genera energía y conduce a la libertad. […] Lo fundamental en los círculos viciosos, por definición, es que no tienen salida. […] No hay salida lógica; pero afortunadamente sí hay salidas no lógicas. Antes de examinarlas necesitamos ocuparnos de lo que hay debajo del círculo vicioso: el miedo.
… La forma más fácil de hacer arte es dejar de lado totalmente el éxito y el fracaso y seguir adelante.
… Los budistas hablan de los Cinco Miedos que hay entre nosotros y la libertad: el miedo a perder la vida; el miedo a perder la vitalidad; el miedo a los estados poco habituales de la mente; el miedo a la pérdida de reputación; y el miedo a hablar en público.
… El perfeccionismo nos paraliza más eficazmente que cualquier otro bloqueo. Nos enfrenta con el fantasma que nos juzga, y como es imposible que nos pongamos a su altura, nos hundimos en el pantano de la postergación.
… El miedo al éxito puede ser tan poderoso como el miedo al fracaso.
… También están los múltiples fantasmas de nosotros mismos asediándonos, todas las personas que podríamos haber sido si el pasado hubiera tomado distinto rumbo.
… El espectro que juzga se presenta a veces disfrazado de algún impedimento externo relacionado con el dinero, la moda, con factores políticos o con la aparente indiferencia del mundo ante la expresión creativa.
… La disciplina se logra quedándose quieto y penetrando en el vacío interior.
… La entrega tiene que ser genuina, no impuesta, completa: realmente tengo que abandonar toda esperanza y todo temor, sin nada que ganar ni que perder.
… Toda vez que realizamos una actividad para lograr un resultado, aunque se trate de un fin elevado, noble o admirable, no estamos totalmente en esa actividad. Ésa es la lección que aprendemos al ver desaparecer a un niño en su juego.
… Todo el tiempo venimos diciendo que la improvisación en la vida y en el arte significa un incesante fluir, momento a momento, experimentando y creando cada instante a medida que llega; pero también es cierto lo contrario. Es igualmente importante dar un paso atrás en el tiempo y contemplar nuestra vida y nuestro arte en perspectiva, de modo de abarcar grandes cantidades de espacio y de tiempo.
… Si miramos otra vez (después de muchos golpes a la puerta), veremos nuestra experiencia de bloqueo, y las rupturas que pueden venir después, como algo totalmente distinto, parte de un proceso natural de maduración. Estas aperturas no son simplemente una cuestión de descanso y revisión, sino de gestación. En una fase del proceso ejercitamos la técnica y probamos las cosas paso a paso. En otra fase el trabajo consciente de las ideas se sumerge y se asimila al inconsciente. Luego viene la parte aparentemente mágica del proceso en que el material vuelve a la superficie, enriquecido y madurado después de su viaje por el inconsciente. Por supuesto no es el material el que resurge, sino nosotros mismos, más maduros y preparados para sostener el material.
Stephen Nachmanovitch
PAIDÓS DIAGONALES
(fragmentos)
…La improvisación es un misterio. Se puede escribir un libro sobre el tema, pero al final nadie sabe qué es. Cuando improviso y estoy en buena forma, estoy como semidormido. Hasta me olvido de que hay gente mirándome. Los grandes improvisadores son como sacerdotes: sólo piensan en su dios. STÉPHANE GRAPPELLI
…Muchos músicos poseen una fabulosa habilidad para ejecutar los puntos negros de la página impresa, pero no tienen claro cómo llegaron allí esos puntos negros y no se atreven a tocar sin notación. Ahí no ayuda la teoría de la música; enseñan las reglas de la gramática, pero no enseñan qué decir. Cuando la gente me pregunta cómo improvisar, sólo una muy pequeña parte de lo que digo tiene que ver con la música. La verdadera historia es sobre la expresión espontánea, y por lo tanto es una historia espiritual y psicológica más bien que una historia sobre una u otra forma de arte.
…¿Cómo se aprende a improvisar? La única respuesta es otra pregunta: ¿Qué nos lo impide? La creación espontánea surge de lo más profundo de nuestro ser.
…prerrequisitos de la creación son la actitud lúdica, el amor, la concentración, la práctica, la habilidad, el uso del poder de los límites, el riesgo, la entrega, la paciencia, el coraje y la confianza.
… El conocimiento del proceso creativo no puede reemplazar a la creatividad, pero puede salvarnos de abandonar la creatividad cuando los desafíos son demasiado intimidatorios y el juego libre parece bloqueado. Si sabemos que nuestros inevitables retrocesos son fases del ciclo natural de los procesos creativos, si sabemos que nuestros obstáculos pueden convertirse en nuestros adornos, podremos perseverar y obtener frutos e nuestros deseos. Esa perseverancia puede ser una verdadera prueba, pero siempre hay caminos, siempre hay señales. Es una lucha que genera increíble placer y alegría. Todos los intentos que hacemos son imperfectos, sin embargo cada uno de esos intentos imperfectos es una ocasión para un deleite que no se parece a nada en la tierra.
El proceso creativo es un camino espiritual. Esta aventura es sobre nosotros, sobre lo profundo del yo, sobre el compositor que todos tenemos adentro, sobre la originalidad, en el sentido no de lo que es totalmente nuevo, sino de lo que es total y originalmente nosotros mismos.
…Un novelista puede tener un momento (literalmente un flash) de iluminación interior en que se le revele el nacimiento, el significado y el propósito de un nuevo libro; pero le puede llevar años escribirlo. Durante ese tiempo no sólo deberá conservar la idea intacta y clara; además tendrá que comer, vivir, ganar dinero, sufrir, disfrutar, ser amigo, y todo lo demás que hacen los seres humanos. En la composición musical y el teatro hay, además, un tercer tipo de tiempo: además del momento (o momentos) de inspiración y el tiempo que lleva escribir la partitura, está el tiempo de actuación real.
En la improvisación sólo hay un tiempo: el que la gente de computación llama tiempo real. El tiempo de la inspiración, el tiempo de estructurar técnicamente y realizar la música, el tiempo de ejecutarla, y el tiempo de comunicarse con el público, así como el tiempo común del reloj, son todos uno solo. La memoria y la intención (que postulan el pasado y el futuro) y la intuición (que indica el eterno presente) se funden.
…La improvisación es la aceptación, de una sola vez, tanto de la transitoriedad como de la eternidad. Sabemos lo que podría suceder mañana o dentro de un minuto, pero no podemos saber lo que sucederá. Si nos sentimos seguros de lo que sucederá, nos atamos al futuro y nos aislamos de las sorpresas esenciales. Entregarse significa mantener una actitud hacia el no saber, nutrirse del misterio de los momentos que son seguramente sorprendentes, siempre nuevos.
…Cuando dejamos caer los velos de nuestras preconcepciones somos virtualmente empujados por todas las circunstancias al momento presente y la mente presente: el momento, el momento completo, y sólo el momento. Éste es el estado mental que enseña y fortalece la improvisación, un estado mental en que el aquí y el ahora no so n una idea de moda sino una cuestión de vida o muerte…
…Una vida creativa es una cuestión riesgosa.
…Hay una vitalidad, una fuerza vital, una energía, que se traducen a través de ti en acción, y como hay un solo tú en todos los tiempos, esta expresión es única. Y si la bloqueas nunca existirá a través de otro medio y se perderá. MARTHA GRAHAM
…La falta de un plan consciente no significa que nuestro trabajo sea azaroso o arbitrario. La improvisación siempre tiene sus reglas, aunque no sean reglas a priori. Cuando somos totalmente fieles a nuestra individualidad, en realidad estamos siguiendo un diseño muy intrincado.
…Miguel Ángel, al entregarse a los tipos arquetípicos latentes en su piedra, no hacía estatuas, las liberaba. Seguía conscientemente la idea de Platón de que aprender es, en realidad, recordar.
…El conocimiento razonado proviene de una información de la que tenemos clara conciencia, y es sólo una muestra parcial de nuestro conocimiento total. El conocimiento intuitivo, en cambio, procede de todo lo que sabemos y de todo lo que somos. Converge en el momento a partir de una rica pluralidad de direcciones y fuentes; de allí la sensación de absoluta certeza que se asocia tradicionalmente con el conocimiento intuitivo.
…La improvisación es la intuición en acción, una forma de descubrir la musa y aprender a responder a su llamado. Aunque trabajemos en forma muy estructurada, composicional, comenzamos con ese proceso siempre sorprendente en que no tenemos nada que ganar y nada que perder. Los chorros de intuición consisten en un rápido flujo de elección, elección, elección. Cuando improvisamos con toda el alma, navegando por esa corriente, las elecciones y las imágenes se abren entre sí con tanta rapidez que no tenemos tiempo de asustarnos ni de retroceder ante lo que la intuición nos dice.
... La creación de algo nuevo no se realiza con el intelecto sino con el instinto de juego que actúa por necesidad interna. La mente creativa juega con el objeto que ama. CARL JUNG
… El juego es la raíz de donde surge el arte.
… La creatividad existe en la búsqueda aún más que en el hallazgo.
… El mercado saca a nuestro arte, por lo menos en cierta medida, del estado de juego libre, y en algunos casos puede contaminarlo totalmente.
… En el reino de los mitos y los símbolos, el espíritu del juego está representado por una serie de arquetipos: el Tonto, el Gracioso, el Niño. […] Los tontos, los graciosos, los bufones sagrados y también en cierta medida los chamanes, sirvieron en alguna forma como musas, canalizando la voz directa del inconsciente sin temor a la vergüenza que inhibe a los adultos normales. […] La musa más potente de todas es nuestro niño interno.
… Es en el juego y sólo en el juego que el niño y el adulto como individuos son capaces de ser creativos y de usar el total de su personalidad, y sólo al ser creativo el individuo se descubre a sí mismo. DONALD WINNICOTT
… Para que aparezca el arte, nosotros debemos desaparecer. […] La mente y los sentidos quedan un momento en suspenso, completamente entregados a la experiencia.
… El único camino hacia la fuerza es la vulnerabilidad.
… Descubrí que concentrándome en el cuerpo, en la gravedad, en el equilibrio, en la técnica (el aspecto físico del instrumento), quedaba lugar para que entrara la inspiración sin impedimentos. De este espacio vacío vinieron todas mis posteriores aventuras en improvisación.
… Sólo aprendemos haciendo.
… La parte más frustrante, más agónica del trabajo creativo, con la que nos encontramos todos los días al practicar, es que debemos acercarnos al abismo entre lo que sentimos y lo que podemos expresar.
… La idea occidental de la práctica es adquirir destreza. Está muy relacionada con nuestra ética de trabajo, que nos exige soportar ahora la lucha o el aburrimiento, en aras de las recompensas futuras. La idea oriental de la práctica, en cambio, es crear la persona o más bien actualizar o revelar a la persona completa que ya está allí. No es una práctica para algo, sino una práctica total, suficiente en sí misma. En el entrenamiento del Zen hablan de barrer el piso, o comer, como práctica. Caminar es una práctica.
… La práctica no es sólo necesaria para el arte; es arte en sí misma.
… En la práctica tenemos un contexto protegido donde probar no sólo lo que podemos hacer sino lo que todavía no podemos hacer.
… La transpiración viene con la inspiración y además es en sí misma inspiradora.
… Cuando la destreza se esconde en el inconsciente, revela al inconsciente. La técnica es el vehículo para traer a la superficie un material inconsciente que normalmente pertenece al mundo de los sueños y los mitos, de manera que se haga visible, nombrable, individualizable.
… Si me bloqueo, acudir a los grandes desbloqueadotes: el humor, los amigos y la naturaleza.
… Contemplen los bloqueos no como una enfermedad o como una anomalía, sino como parte del proceso de iniciación: la afinación.
… Los límites son reglas del juego a las que accedemos voluntariamente, o bien circunstancias más allá de nuestro control que exigen adaptación. Usamos los límites del cuerpo, del instrumento, de las formas convencionales y de las nuevas formas que nosotros mismos inventamos, así como los límites de nuestros colaboradores, del público, del lugar en que tocamos y de los recursos de que disponemos. Están los límites del fracaso (que no haya suficiente dinero, o espacio suficiente, o alimento receptivo suficiente); están los límites del éxito (que no haya tiempo suficiente; uno está encerrado en su propia imagen y por las expectativas de los otros).
… La mente que no se desconcierta no se está empleando. El arroyo que encuentra un obstáculo es el que canta. WENDELL BERRY
… No teman a los errores. No hay ninguno. MILES DAVIS
… La realidad compartida que creamos nos trae aún más sorpresas que nuestro trabajo individual. […] Ceder parte del control a otra persona nos enseña a ceder cierto control al inconsciente.
… Los procesos creativos del juego libre y la práctica concentrada pueden descarrilar. Pueden entrar en un remolino que termina en la adicción o en la postergación, en la obsesión o la obstrucción, dejándonos fuera de nuestro flujo natural de actividad, en estados de confusión y dudando de nosotros mismos. La adicción es una ligazón excesiva, compulsiva; la postergación es una huida también excesiva y compulsiva.
… Hay una fina línea divisoria entre lo patológico y lo creativo, entre la adicción y la práctica. […] La adicción consume energías y conduce a la esclavitud. La práctica genera energía y conduce a la libertad. […] Lo fundamental en los círculos viciosos, por definición, es que no tienen salida. […] No hay salida lógica; pero afortunadamente sí hay salidas no lógicas. Antes de examinarlas necesitamos ocuparnos de lo que hay debajo del círculo vicioso: el miedo.
… La forma más fácil de hacer arte es dejar de lado totalmente el éxito y el fracaso y seguir adelante.
… Los budistas hablan de los Cinco Miedos que hay entre nosotros y la libertad: el miedo a perder la vida; el miedo a perder la vitalidad; el miedo a los estados poco habituales de la mente; el miedo a la pérdida de reputación; y el miedo a hablar en público.
… El perfeccionismo nos paraliza más eficazmente que cualquier otro bloqueo. Nos enfrenta con el fantasma que nos juzga, y como es imposible que nos pongamos a su altura, nos hundimos en el pantano de la postergación.
… El miedo al éxito puede ser tan poderoso como el miedo al fracaso.
… También están los múltiples fantasmas de nosotros mismos asediándonos, todas las personas que podríamos haber sido si el pasado hubiera tomado distinto rumbo.
… El espectro que juzga se presenta a veces disfrazado de algún impedimento externo relacionado con el dinero, la moda, con factores políticos o con la aparente indiferencia del mundo ante la expresión creativa.
… La disciplina se logra quedándose quieto y penetrando en el vacío interior.
… La entrega tiene que ser genuina, no impuesta, completa: realmente tengo que abandonar toda esperanza y todo temor, sin nada que ganar ni que perder.
… Toda vez que realizamos una actividad para lograr un resultado, aunque se trate de un fin elevado, noble o admirable, no estamos totalmente en esa actividad. Ésa es la lección que aprendemos al ver desaparecer a un niño en su juego.
… Todo el tiempo venimos diciendo que la improvisación en la vida y en el arte significa un incesante fluir, momento a momento, experimentando y creando cada instante a medida que llega; pero también es cierto lo contrario. Es igualmente importante dar un paso atrás en el tiempo y contemplar nuestra vida y nuestro arte en perspectiva, de modo de abarcar grandes cantidades de espacio y de tiempo.
… Si miramos otra vez (después de muchos golpes a la puerta), veremos nuestra experiencia de bloqueo, y las rupturas que pueden venir después, como algo totalmente distinto, parte de un proceso natural de maduración. Estas aperturas no son simplemente una cuestión de descanso y revisión, sino de gestación. En una fase del proceso ejercitamos la técnica y probamos las cosas paso a paso. En otra fase el trabajo consciente de las ideas se sumerge y se asimila al inconsciente. Luego viene la parte aparentemente mágica del proceso en que el material vuelve a la superficie, enriquecido y madurado después de su viaje por el inconsciente. Por supuesto no es el material el que resurge, sino nosotros mismos, más maduros y preparados para sostener el material.
viernes, 21 de noviembre de 2008
jueves, 20 de noviembre de 2008
Bibliotecas Paseanderas
podríamos haber señalado con Piñón o Maria del Carmen...
Visité ambos rincones aunque los nenes me decían "Señora..."
Clásico. Uno de los libros leídos este año por iniciativa de Florencia Cánepa.
Nenas impacientes. Reconocí a lo lejos los versos eternos de "Poesías para chicos enamorados" de Elsa Bornemann...
Todo era muy lindo pero lo fue aún más cuando estuvo desparramado. La plaza se llenó enseguida de chicos de todas las edades que leían al sol mientras el coro se preparaba. De la escuela de arte, un grupo de chicos bajo la sombra del arbol, nos cantó algunas canciones que merecieron grandes aplausos, a modo de presentación.
Hermanitos rebeldes que hacían renegar a la maestra
Los nenes que cantaron Aleluya, la de para qué vivir tan separados y Mr. Jones. Con algunas técnicas que teníamos que nombrar en el parcial de Mari Sanchez un rato después...
Después armamos rondas, las alumnas de 1º P.E.P, para jugar un Memotest poético de Elsa Bornemann. Había que encontrar la ilustración y el poema, que estaban separados en cartas diferentes, y una vez que encontrabamos un par igual, leer para el grupo. El juego terminaba cuando el viento nos jugaba una mala pasada y nos volaba las cartas -pero aprovechábamos para leer como queríamos cuando queríamos las poesías con dibujos más lindos. Improvisado y reimprovisado tantas veces como hizo falta el juego salió bien.
Después una nena de la Sociedad de Fomento de Barrio Norte nos reencontró y armó su propio equipo para jugar al juego de la oca (mis compañeras quedaron descalificadas muy pronto y se quedaron coordinando la final mientras yo buscaba sectores menos ventosos para proponerle el juego del memotest a un nuevo grupo).
Siguió la música mezclándose con ecos de literatura infantil y juvenil y nos fuimos a rendir Arte y Educación...
Etiquetas:
educacion no formal
sábado, 1 de noviembre de 2008
Sobre el Taller Interdisciplinario
El taller interdisciplinario confirmó nuestra sospecha acerca del enriquecimiento que aporta el intercambio generacional. Nos sentimos alentadas por nuestros profesores, que desde su experiencia y capacitación aprobaron nuestro trabajo -aprobar sin calificaciones numéricas, si no en cambio con palabras y gestos de simpatía.
Con el uso de las nuevas tecnologías de nuestro lado, nos pareció también haber aportado nosotras miradas interesantes sobre la tarea de la educación.
Esto me recuerda al momento en el que presentamos el video de Luis Pescetti, bajado desde Internet. Que además reafirmó el clima de espontaneidad.
Ese que comenzó, para nuestra sorpresa, con un juego que preparó la profesora de Corporeidad y Motricidad en el patio.
Clima que se reanudó cuando Silvana superó la timidez y desplegó con ayuda del power point y el afiche anteriormente preparado los ejes de ciudad educadora, y luego pudimos seguirla todas comentando nuestra experiencia y nuestras visiones sobre la educación no formal.
Nuestro "protagonismo" finalizó con la lectura de algunos fragmentos del blog que sintetizaban nuestra trayectoria en el campo de la práctica y la posibilidad que habíamos tenido de relacionar las cátedras.
El blog no se cerró en ningún momento pero luego con unos afiches, sobre contornos de alumno y de docente, los profesores escribían atributos para después compararlos con los nuestros (esa actividad la habíamos realizado algunas clases atrás nosotras mismas). Expresados en el dibujo las ideas eran prácticamente las mismas. Por ejemplo tanto profesores como alumnos habíamos dibujado corazones a la hora de confeccionar la lámina, observación de nuestra profesora de Pedagogía. Aunque Piñón agregó a las nuevas tecnologías, en clara letra imprenta.
Las nuevas tecnologías que ojala nos unan. Porque ha quedado claro que ese es uno de los propósitos de este blog.
Por nuestra parte -se comentó a la salida y en la parada de colectivo- el taller nos resultó muy satisfactorio. Esperamos lo mismo para ustedes (aunque se nos ocurre que sí).
Recuerden que los comentarios están abiertos, justo abajo de este artículo que en el mundo virtual se llama "post" hay un espacio para que sigamos charlando y debatiendo.
Algunos puntos que flotan en la agenta mental:
Con el uso de las nuevas tecnologías de nuestro lado, nos pareció también haber aportado nosotras miradas interesantes sobre la tarea de la educación.
Esto me recuerda al momento en el que presentamos el video de Luis Pescetti, bajado desde Internet. Que además reafirmó el clima de espontaneidad.
Ese que comenzó, para nuestra sorpresa, con un juego que preparó la profesora de Corporeidad y Motricidad en el patio.
Clima que se reanudó cuando Silvana superó la timidez y desplegó con ayuda del power point y el afiche anteriormente preparado los ejes de ciudad educadora, y luego pudimos seguirla todas comentando nuestra experiencia y nuestras visiones sobre la educación no formal.
Nuestro "protagonismo" finalizó con la lectura de algunos fragmentos del blog que sintetizaban nuestra trayectoria en el campo de la práctica y la posibilidad que habíamos tenido de relacionar las cátedras.
El blog no se cerró en ningún momento pero luego con unos afiches, sobre contornos de alumno y de docente, los profesores escribían atributos para después compararlos con los nuestros (esa actividad la habíamos realizado algunas clases atrás nosotras mismas). Expresados en el dibujo las ideas eran prácticamente las mismas. Por ejemplo tanto profesores como alumnos habíamos dibujado corazones a la hora de confeccionar la lámina, observación de nuestra profesora de Pedagogía. Aunque Piñón agregó a las nuevas tecnologías, en clara letra imprenta.
Las nuevas tecnologías que ojala nos unan. Porque ha quedado claro que ese es uno de los propósitos de este blog.
Por nuestra parte -se comentó a la salida y en la parada de colectivo- el taller nos resultó muy satisfactorio. Esperamos lo mismo para ustedes (aunque se nos ocurre que sí).
Recuerden que los comentarios están abiertos, justo abajo de este artículo que en el mundo virtual se llama "post" hay un espacio para que sigamos charlando y debatiendo.
Algunos puntos que flotan en la agenta mental:
- El profesor de filosofía dijo que no veía nada específico de su materia. Tarea para nosotras preparar algún artículo. Quizás podríamos filmar alguna clase en la plaza.
- Para Mariana: hay que subir las fotos y el video de la Sociedad de Fomento de Barrio Norte.
- Esperemos que a Miriam Espinosa le guste la nota que escribió Florencia sobre Género y Sexualidad.
- Y que Florencia Cánepa no tenga que corregir demasiado nuestra ortografía y redacción.
Esperamos volver a encontrarnos para compartir ideas, tanto en el instituto y sus ratos libres como en internet.
viernes, 31 de octubre de 2008
Visita a una clase de música en la Sociedad de Fomento de Ba. Norte
El pasado miércoles 22 de octubre fuimos a visitar la Sociedad de Fomento de Barrio Norte. Los primeros en recibirnos fueron los chicos, de entre 8 y 10 años, que esperaban a su profesor para una clase de música. Al poco tiempo, él también (Diego Carrascal), también tuvo su caluroso recibimiento. Y nos juntamos todos en una sala donde la orquesta comenzó a tocar con la flauta "El tren del cielo", esa que sabemos todos. Después Diego nos contó: la idea era juntarse a tocar, sin demasiadas pretensiones. Y esas ganas son las que persistieron mientras los chicos aprendían a tocar, respirar, coordinar, recordar la melodía. El proyecto está en pie hace seis meses y llegamos en un buen momento: hace poco los chicos disponían de los instrumentos, brindados por la municipalidad. Las anécdotas y los comentarios del profesor y los chicos eran intercalados con demostraciones musicales. Y después fueron ellos los que nos quisieron enseñar a nosotros, que hasta entonces sólo observábamos y escuchábamos con atención. Estuvimos tocando la flauta guiados por las indicaciones de los chicos.
Nos invitaron a un evento el 10 de noviembre, en el que ellos extenderán a la comunidad en un espectáculo el trabajo que realizan en la Sociedad de Fomento.
Proximamente las fotos y los videos de la visita a la institución.
Nos invitaron a un evento el 10 de noviembre, en el que ellos extenderán a la comunidad en un espectáculo el trabajo que realizan en la Sociedad de Fomento.
Proximamente las fotos y los videos de la visita a la institución.
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